Past and Present

一直都覺得小提琴和鋼琴的作品很適合夏日的午後配咖啡享用。由於最近的天氣總是又炎熱又潮濕，聽的音樂也不知不覺地從協奏曲變成了小提琴和鋼琴的小編制作品，這些曲子陪我度過了無數煩躁悶熱的午後。

法國作曲家César Franck的A大調小提琴奏鳴曲(Violin Sonata in A Major)帶有濃濃的神秘色彩和法國的浪漫情懷。第一樂章營造出一種半夢半醒的氛圍，像是在施展來自異國的魔法；第二樂章氣氛詭譎，情緒澎湃不安；而第三樂章是幻想曲的形式，第一樂章曾出現過的主題以轉調方式呈現，但更加哀怨且變化莫測，結尾也充滿了不確定性；第四樂章開朗了起來，像是濃霧散去後的清晨，為全曲畫下完美的句點。

這首曲子很多知名的鋼琴家和小提琴家都演出過。鋼琴大師阿格麗希(Martha Argerich)就錄過無數個版本。她曾與基頓克萊曼(Gidon Kremer)、帕爾曼(Itzhak Perlma)以及以色列小提琴大師吉特里斯(Ivry Gitlis)合作過這首曲子，阿格麗希和帕爾曼明年三月會在美國展開巡演，曲目也包括了這首作品。值得一提的是，她也曾經與長笛大師詹姆斯高威(Sir James Galway)錄製過長笛的版本，收錄在早期RCA唱片公司的錄音，當時高威是柏林愛樂的長笛首席，兩人的合作默契十足。

另外阿格麗希也和大提琴家，也是她長期的音樂夥伴麥斯基(Mischa Maisky)在日本演出過這首曲子，大提琴沉穩內斂，也別具風味。

台灣小提琴家曾宇謙2012年的專輯也有收錄這首曲子，細膩的演出讓人印象深刻。這張專輯同時還收錄了其他法國作曲家拉威爾、德布西的作品。

下面這部影片是小提琴大師基頓克萊曼和喬治亞美女鋼琴家Khatia Buniatishvili的現場演出，我很喜歡Khatia演出時投入的表情。

接下來要介紹的是舒伯特的作品。舒伯特的音樂溫文儒雅，這首C大調小提琴幻想曲(Fantasia in C Major, D.93)是我最喜歡的作品之一，浪漫優雅。第一樂章的氛圍如同森林中萬物甦醒，有種既平靜又充滿深沉不安的感覺，最後小提琴和鋼琴一搭一唱的收尾，猶如仙女下凡；第二樂章生氣勃勃，像首特別的舞曲，小提琴和鋼琴輪流吟唱主題旋律，後面也出現卡農的形式，一搭一唱將原本輕鬆的氣氛推上高潮，急促不安的結束了第二樂章；第三樂章是變奏曲的形式，首先由鋼琴唱出平靜的旋律，小提琴隨後跟上，森林恢復了平靜卻有種淡淡的哀傷；第四樂章開頭跟第一樂章很像，都是鋼琴的顫音搭配小提琴不安的旋律，情緒推到激動處，頓時回復C大調的開朗，結尾突然出現了一小段第三樂章的主題，像是在回憶憂傷過往，但情緒似乎馬上平復，拋下過去的傷感，果斷大器地結束了這首曲子。

這首曲子雖不算是非常耳熟能詳，但也不少名家演奏過。前陣子剛來過台灣的俄國鋼琴家梅尼可夫(Alexander Melnikov)和德國小提琴家Isabelle Faust 2006年合作的版本理性大於感性，速度也稍快。已故小提琴家史坦(Isaac Stern)和鋼琴巨擘巴倫波因(Daniel Barenboim)1996年的錄音室專輯也是很經典的錄音。

下面這部影片是南韓鋼琴家林東赫和小提琴家金秀妍(音譯)的現場演出，我非常欣賞林東赫不拐彎抹角的詮釋。

默契十足的兩人也發行過錄音室的版本，收錄在2015年DG唱片公司的錄音。

最後是巴哈的C小調第四號小提琴奏鳴曲(Violin Sonata No.4 in C Minor, BWV 1017)是我的最愛。巴哈是我最喜歡的作曲家之一，時常覺得，巴洛克的音樂能夠帶著我到一種無憂無慮的境界，沒有煩惱，只有和諧。這首曲子就不分樂章介紹了，四個樂章別具風格，整首曲子聽完後，非常紓壓。

首推阿格麗希和帕爾曼的版本，收錄在兩人去年發行的錄音室專輯。阿格麗希的巴哈總是異於常人的浪漫，帕爾曼也盛讚是Born to play Bach。事實上的確如此，阿格麗希總是把巴哈彈的好像浪漫派一樣，熱情奔放，和帕爾曼不慍不火的詮釋巧妙的結合。這是兩人合作時的訪問影片，可以看得出兩位大師對久違的合作都感到十分開心。

另外，荷蘭小提琴家Janine Jansen 2013年Decca的錄音收錄了和大鍵琴的版本，詮釋出更貼近巴洛克時期的音樂。明年年初，Janine Jansen將和阿格麗希及大提琴家麥斯基在歐洲巡迴演出柴可夫斯基鋼琴三重奏，非常期待。

下面這部影片是已故加拿大鋼琴家顧爾德(Glenn Gould)和已故小提琴大師曼紐因(Yehudi Menuhin)所演奏的版本，顧爾德以演奏巴哈聞名，我覺得他的演出非常理性，和阿格麗希形成強烈對比。