相信喜歡莫札特鋼琴曲的樂迷一定認識內田光子這位鋼琴家。內田以演出莫札特、舒伯特，還有一些比較近代的作曲家像是伯格、荀白克聞名於世，其中她錄的莫札特鋼琴奏鳴曲和鋼琴協奏曲全集更是堪稱經典。而且她的地位也不是普通的高，早就是英國女爵士的她，還是劍橋大學還有牛津大學的榮譽博士。在大學早就耳聞過內田光子，也聽過她不少錄音。她的風格內斂嚴謹，跟我喜歡的阿格麗希、齊瑪曼、Rafał Blechacz還有王羽佳等其他大膽奔放的鋼琴家大相逕庭。因此我在以前在台灣只是對她很尊敬，稱不上非常喜歡。雖然如此，她依然是我心目中一生一定要聽過一次現場演出的鋼琴家之一。
終於聽到大學時期我的古典音樂啟蒙恩師謝明志老師的演出了！音樂會取名為仲夏風華十分洽當。上半場舒伯特的即興曲和奏鳴曲可以感受到夏季森林中的蓊鬱；下半場的曲目則是莫札特奏鳴曲和蕭邦幻想曲及英雄波蘭舞曲。莫札特的音樂總是帶給我愉悅的感覺；而蕭邦的兩首大曲子放在音樂會的最後，非常具有畫龍點睛的效果。聽完老師的演出，就像是上了一堂課。不僅對這些作品有了更深入的了解，更難能可貴的是，聽到了脫俗清新的詮釋。
一直都覺得小提琴和鋼琴的作品很適合夏日的午後配咖啡享用。由於最近的天氣總是又炎熱又潮濕，聽的音樂也不知不覺地從協奏曲變成了小提琴和鋼琴的小編制作品，這些曲子陪我度過了無數煩躁悶熱的午後。
如果說拉赫曼尼諾夫是古典音樂界最會寫旋律的作曲家，我想應該沒什麼人會有意見。除此之外，他也是把鋼琴協奏曲再度提升到另一個境界的作曲家。蕭邦兩首鋼琴協奏曲除了每五年必定會在華沙愛樂廳，蕭邦鋼琴大賽輪番上陣之外，也是世界上所有知名的鋼琴家也必定演出過的曲目。舒曼的鋼琴協奏曲雖然被李斯特批評為”沒有鋼琴的協奏曲”，卻也是鋼琴名家愛不釋手的曲目，鋼琴女王阿格麗希據說就錄過15個版本。布拉姆斯既浪漫右承襲古典時期的嚴謹，同樣令人動容。李斯特兩首協奏曲技巧高超，把鋼琴發揮到極致。而拉赫曼尼諾夫的協奏曲兼具了蕭邦的浪漫、李斯特的技術，他比舒曼、布拉姆斯更陰鬱，更深沉，也更煽情，同時發展出更複雜更豐富的合聲進行以及更令人沉醉的旋律，在他的音樂裡面，我聽到了更多的掙扎和糾結。
因緣際會認識韓國的鋼琴家林東赫，深感驚豔。韓國音樂實力堅強已經不是一天兩天的事情了，五年一次的鋼琴界奧運蕭邦鋼琴大賽2015年首獎就是韓國新秀趙成珍，近年來各大鋼琴比賽中也不乏優秀的韓國鋼琴家，剛比完的2017范克萊本鋼琴大賽冠軍就是韓國人。
